/seance.gif)
/arxiv.gif){kind=small}
/authors.gif){kind=small}
/films.gif){kind=small}
/names.gif){kind=small}
/blog.gif){kind=small}
/books.gif){kind=small}
/english.gif){kind=small}
/deti.gif){kind=small}
Издательство «Сеанс»
«Сокуров», первая книга, вышедшая под маркой издательства «Сеанс», появилась в 1994 году. «Сеанс» — лаборатория, где занимаются наукой, а не коммерцией, и дорожат репутацией. Важен не продукт, который можно выбросить на прилавок, а результат, который удовлетворит нас самих. С появлением партнера — издательства «Амфора» — книжек у «Сеанса» стало больше. В ближайших планах — сборники сценариев Фридриха Горенштейна, Семена Лунгина и Ильи Нусинова, Петра Луцика и Алексея Саморядова, Григория Островского, Сергея Бодрова-старшего, пятитомник режиссерских портретов Андрея Плахова, монография Марии Кувшиновой о режиссере Алексее Балабанове, а также книга Марии Беркович «Письма с Онеги».
Киноэнциклопедия «Новейшая история отечественного кино», 2000–2005
Кинословарь в 3 томах
Творческие портреты более 1100 мастеров отечественного кино (режиссеров, сценаристов, актеров, операторов, композиторов, художников). Авторские статьи сопровождены исчерпывающей фактографией: биография, фильмы, призы и награды, библиография.
Кино и контекст в 4 томах
Подробная, систематизированная по годам и месяцам, комментированная хроника кинопроцесса (1986–2000). А также хроника (по годам и месяцам) исторического контекста — культурной, общественной и политической жизни страны этих лет. Разделы: политика, гуманитарные науки и самосознание общества, быт, литература, театр, изобразительное искусство, СМИ, архитектура и дизайн, мода, академическая и популярная музыка, русское зарубежье.
В составлении и комментировании приняли участие ведущие специалисты по игровому, документальному, научно-популярному и анимационному кино, а также эксперты по экономике и праву в кино, кинотехнике, видеопрокату. Хроника сопровождена сносками, содержащими цитаты из документов, из прессы, а также интервью с участниками и очевидцами событий.
Книга «Сокуров», 1994
Книга включает в себя как критические статьи о всех фильмах Александра Сокурова, вышедших к моменту издания, так и уникальные документы: стенограммы заседаний худсоветов, переписка с цензурными органами, секретные предписания властей и т.д. Впервые опубликованы материалы из лаборатории мастера: режиссерские экспликации, письма к актерам, дневники. Специально для книги были записаны интервью с педагогами, членами съемочной группы, единомышленниками, культурными и общественными деятелями, принимавшими активное участие в судьбе Сокурова в годы советской власти. Книга также включает огромное количество фотографий: из семейного и студийного архива, съемочные моменты, кадры из фильмов.
Из предисловия составителя Любови Аркус: «Сюжет Сокурова — не присвоить, не приручить к бумаге жесткой концепцией, лихим парадоксом, легкодоступным пафосом. Жизнь здесь не поскупилась на непредсказуемость, пренебрежение к логике в последовательности событий и — самое существенное — на решительное несоответствие героя тем сюжетам, которые для него в разное время предполагались и к которым он, казалось, располагал…».
«Сокуров. Части речи», 2006
«Сокуров. Части речи» продолжает и дополняет книгу «Сокуров», опубликованную в 1994 году. Издание включает в себя критические статьи о фильмах режиссера, его интервью, режиссерские экспликации, письма к актерам, дневники, а также эскизы, фотографии из личного архива и кадры из фильмов.
Статья Александра Секацкого «Дом и небо».Сергей Добротворский. «Кино на ощупь», 2000, 2005
Сборник теоретических статей, эссе, эссеистических миниатюр и газетных заметок блестящего критика, выдающегося киноведа, талантливого сценариста Сергея Добротворского, одного из ведущих авторов журнала «Сеанс». История кино за весь без малого век его существования, учебник кинокритки, хрестоматия культуры мышления и стилистического мастерства. Добротворскому выпало писать в 90-е, когда кинематографическое невежество в стране было тотальным, а жажда его преодолеть — неутоленной. Добротворский, возможно, сам того не желая, создал ни много ни мало кинематографический канон. Его хаотические заметки, написанные не для opus magnum, а к дедлайну в не всегда почтенные газеты и часто по ничтожным информационным поводам, складываются в летопись. Только нелепой случайностью и несообразностью жизни можно объяснить, что Сергей Добротворский при жизни не выпустил книгу.
Предисловие к книге Виктора Топорова и послесловие Станислава Зельвенского.
Статьи Сергея Добротворского на сайте «Сеанса».
Леонид Попов. Единство времени и места (Театр девяностых), 2002
История театральной жизни 90-х, имена и события, теория и практика, театр в стране и страна в театре. «Если вы видите Попова — значит, вы в театре», — эту шутку повторял весь театральный Петербург. Изданный «Сеансом» сборник статей выдающегося театрального критика, рано ушедшего из жизни, даст возможность оценить ее и тем, кто не был лично знаком с автором. Оценить снайперски точный взгляд критика, неповторимую манеру его отточенных финалов, способность к художественному предвидению, умение охватить художественный контекст и, наконец, интонацию, с обоянием которой мало что может соперничать в нашей театральной литературе. «Сюжет не должен пропасть» — под таким девизом работал Леонид Попов. Сюжет и не пропал — он здесь.
Дмитрий Быков, Игорь Порублев, Максим Чертанов. «Живой», 2006, Сеанс/Амфора
Новеллизация одноименного фильма Александра Велединского по сценарию Игоря Порублева. Позади смерть, впереди тюрьма, рядом два странных спутника, ближе которых у него никого нет, — так мальчишка-солдат отправляется в последнее в своей жизни путешествие. Но где бы он ни был, в родном городке или в Москве, его обступают призраки убитых людей. Мир живых не принимает его, толкая обратно — туда, где навсегда остались его друзья и его душа. И только на пороге гибели он понимает, что смерти нет, потому что есть вещи, которые важнее смерти.
«Обыкновенный фашизм». Шедевры советского кино, 2006
Судьба этой книжки может показаться современному человеку странной — на самом деле для своего времени она достаточно банальна.
После громкого успеха фильма «Обыкновенный фашизм» издательство «Искусство» заказало авторскому коллективу книгу-альбом для популярной серии «Шедевры советского кино». Мы с удовольствием выполнили заказ — раскадровка для альбома была сделана Ромом. Книга была подписана в печать представителями всех инстанций — страница украшена их разноцветными автографами и сдана в производство. Но, увы, — по приказу «сверху», как тогда выражались, — неожиданно из производства и из плана издательства она была вынута.
Разумеется, смиряться с этим не хотелось. Были написаны письма «наверх», Михаил Ильич ходил на приемы к чиновникам, редакция еще и еще раз пыталась «пробить» книгу по фильму, которую смотрели миллионы (20 миллионов зрителей только за первые 11 месяцев), но без успеха…
… Много лет спустя, когда уже ни Ромма, ни Ханютина уже на свете не было, Татьяна Запасник, заведующая редакцией киноиздательства «Искусство», принесла мне оригинал-макет, некогда подписанный а производство, и сказала: «В издательстве он пропадет, храни его у себя». Естественно, я не только хранила книгу, но в разные исторические времена снова и снова пыталась ее «пробить». Мы с Наташей Ромм — дочерью Михаила Ильича — обращались в ЦК. Нам обещали, но не исполняли. В постсоветской России — снова обещали, но… В разные десятилетия я писала предисловия и в конце концов сдала оригинал-макет на хранение в РГАЛИ.
… Как ни странно (но и не редко случается) сорок лет спустя инициативу проявили немецкий университет города Кельна (теперь книга получила название «Объект») и петербургское издательство «Сеанс».
Майя Туровская
Статья Майи Туровской и Юрия Ханютина «Мы, Ромм и кинокамера».
Статья Олега Ковалова «Обыкновенный фашизм. 40 лет спустя».
Дуня Смирнова. «С мороза», 2006, Сеанс/Амфора
В сборник вошли статьи режиссера и публициста Дуни Смирновой. На пересечении девяностых и двухтысячных она писала о людях и книгах, явлениях и курьезах, писала легко и точно. Эта книга — коллективный портрет людей новейшей эпохи.
«И что, теперь всегда так будет?! До самой смерти должна я буду, что ли, излучать этот идиотический оптимизм, жизнеутверждающую глупость, забавлять всех, уговаривать, что все будет хорошо, что не надо обращать внимания, что надо немного потерпеть? А жить-то когда? Кто-нибудь вообще за это время поинтересовался, как я сама живу? Хорошо ли, уютно ли мне? А ведь я довольно интересный человек. И в жизни моей было ой как много поучительного и трудного!»
«Моя замечательная жизнь», Дуня Смирнова
«Пакетики, например» — статья из книги.
Сергей Бодров «Связной», 2007, Сеанс/Амфора
Главное в этой книге — ранее не публиковавшиеся сценарии Сергея Бодрова: «Сестры», «Связной» и «Морфий». Книгу открывают фрагменты из разговоров с людьми, которые знали Сергея Бодрова в разные годы. Вторая часть сборника — глава «Материалы к биографии». В ней представлен обширный пресс-дайджест и выбранные места из интервью. Портрет героя на фоне эпохи, культовым героем которой ему суждено было стать. Уникальные фотографии из семейного архива публикуются впервые.
Игорь Масленников «Бейкер-стрит на Петроградской», 2007
Режиссер, сценарист, филолог, журналист, театральный художник, один из организаторов Ленинградского телевидения, а также продюсер, профессор, общественный деятель, народный артист России, многократный призер, увенчанный лауреат, обладатель званий, регалий, бесконечного списка работ и заслуг, обремененный огромным семейством с внуками и правнуками.
Хохотун, раблезианец, англоман и трудоголик.
Превыше прочих человеческих качеств ценит здравый смысл и чувство юмора.
Фильмография насчитывает почти три десятка названий — и все это фильмы со своей судьбой и историей. О них, собственно, и идет речь в этой книге.
Особое место в ней занимают, конечно же, легендарные, неповторимые «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Безоговорочно любимые всем народом, и с некоторыми оговорками — их автором Игорем Масленниковым. Потому что создать и сохранить Бейкер-стрит на Петроградской, поверь, читатель, было не так-то просто…
Предисловие Владимира Валуцкого.
Сеанс-guide. Российские фильмы 2006, Сеанс/Амфора
Журнал «Сеанс» подвел итоги 2006 года. Мы выбрали 21 фильм: от малоизвестных широкой публике фестивальных хитов до раскрученных блокбастеров. Задали по два вопроса режиссеру каждого фильма и собрали самые интересные отзывы прессы.
На каждый провал «Сеанс» отыскал авторитетного защитника, на каждый успех нашелся уважаемый обвинитель. Объективная картина ушедшего киногода — глазами самых известных кинокритиков России.
Сеанс-guide. Российские фильмы 2007, Сеанс/Амфора
Журнал «Сеанс» подводит итоги 2007 года.
В книгу вошли рецензии на 20 отечественных фильмов: кассовые хиты и нашумевшие фестивальные ленты. На каждый провал отыскался авторитетный защитник, на каждый успех нашелся уважаемый обвинитель.
На вопросы «Сеанса» отвечают самые известные люди отечественной киноиндустрии и кинокритики. Объективная картина прошедшего киногода глазами тех, кто делает кино, и тех, кто его смотрит.
Аркадий Ипполитов «Вчера, сегодня, никогда», 2008, Сеанс/Амфора
Это очень изящная, очень умная, на полутонах проза — смотрящаяся особенно странно в нынешнем литературном ландшафте, где слишком много лобового, прямолинейного, упрощенного. Такие определения как «изящная» и «умная» не должны отпугнуть иного читателя — потому что написана эта книжка с безупречным тактом к слову и читается с любопытством; к тому же по текстам рассыпаны замечательные авторские афоризмы и просто меткие, влёт бьющие фразочки.
Захар Прилепин
Господин Аркадий Ипполитов один такой, он в этом времени сам по себе, прекрасный и неразгаданный. Многие годы я восхищаюсь им, неотделимым для меня от Петербурга. Он часть вечного города, пугающее воплощение его духа. Денди, интеллектуал, хранитель итальянской гравюры… Такие люди либо умирают рано, либо становятся писателями — и непременно великими.
Рената Литвинова
«Новая драма», 2008, Сеанс/Амфора
В настоящий сборник вошли 10 пьес современных драматургов, дающих полное представление о неоднозначности явления «новая драма». Здесь есть как авангардные вещи, вроде «Бытие №2» Ивана Вырыпаева и «Пластилина» Василия Сигарева, так и любимые государственным театрами «Таня-Таня» Ольги Мухиной и «Город» Евгения Гришковца. Также в книге — хроники «новой драмы», критические отзывы и биографии авторов.
Составители — Елена Ковальская и Кристина Матвиенко.
Вступительная статья Елены Ковальской
Пьеса Максима Курочкина «Глаз»
Андрей Плахов «Режиссеры настоящего. Визионеры и мегаломаны», 2008
«Двадцать лет назад, готовясь к 100-летию кино, ведущие эксперты, киножурналы и институты принялись составлять списки „режиссеров будущего“. Сегодня на первые десятки тех списков стыдно взглянуть: большинство имен осталось в прошлом веке. Вместо „режиссеров будущего“ я предлагаю читателям „режиссеров настоящего“ — настоящего времени и настоящего кино. Эта книга — не табель о рангах и не краткая история кинематографа. Я не соблюдал правила политкорректности, так что не надо спрашивать, почему среди выбранных режиссеров нет женщин и граждан КНДР. Мой выбор субъективен, и представление об актуальности — тоже». Андрей Плахов
Предисловие к книге в блоге «Сеанса»
Андрей Плахов, «Режиссеры настоящего. Радикалы и минималисты», 2008
«Героев второго тома „Режиссеров настоящего“, в противоположность „Визионерам и мегаломанам“, я назвал „Радикалы и минималисты“. Но можно было бы назвать их также антиглобалистами кинематографа. Как будто не имея между собой ничего общего, эти режиссеры формируют облик современного кино, подходя к нему совсем с другой стороны, чем „глобалисты“, певцы космогоний и мирозданий. „Антиглобалисты“ видят мир в другой перспективе, через выделенного крупным планом маленького человека, через выразительную деталь или через радикальную идею, провокацию, которая требует для своего воплощения особенной художественной оптики». Андрей Плахов
«Невыносимый груз» — глава из книги А. Плахова «Режиссеры настоящего. Радикалы и минималисты».
Андрей Плахов, «Режиссеры будущего. Индивидуалисты и универсалы», 2009
В словосочетание «режиссеры будущего» я не вкладываю ни восторга, ни ужаса перед неизвестным. Для меня очевидно, что эти люди, с их недостатками и достоинствами, б у д у т работать в кино — хотя никто не знает, кому какой срок отпущен. Среди них нет «этнических фигур» и репрезентантов национальных «новых волн». Каждый представляет принципиально иной тип кинематографиста, сформировавшийся только в самом конце ХХ века и утвердивщийся в начале ХХI-го. Есть основания полагать, что такими будут режиссеры ближайшего будущего. Не обязательно именно эти, но и другие тоже — из числа тех, что будут определять главные тренды мирового кино. Андрей Плахов
«Актеры настоящего. Первая серия», 2008
Знаменитые и узнаваемые. Отмеченные критикой и любимые зрителем. Они воплотили на экране главные образы российских 2000-х. Сумели уловить суть настоящеего времени и выразить это в настоящем кино.
Эта книга не краткая история кинематографической современности, а субъективный репортаж в событиях и лицах. Галерея лучших актеров страны, увиденная здесь и сейчас.
«Актеры настоящего. Первая серия». Продолжение следует.
В книгу «Актеры настоящего. Первая серия» вошли портреты: Полины Агуреевой, Сергея Безрукова, Сергея Гармаша, Марины Голуб, Михаила Евланова, Михаила Ефремова, Виталия Кищенко, Данилы Козловского, Клавдии Коршуновой, Гоши Куценко, Анны Михалковой, Инги Оболдиной, Ирины Рахмановой, Артура Смольянинова, Максима Суханова, Евгения Сытого, Оксаны Фандеры, Евгения Цыганова, Алексея Чадова, Марии Шалаевой.
Фотографии выполнены Никитой Павловым
Сергей Соловьев «Начало. То да сё…», 2008
Сергей Соловьев (1944) — кинорежиссер, сценарист, телеведущий, президент кинофестиваля «Дух огня».
Знаток нежной детской души, интерпретатор классики, летописец современности. Истинный эпикуреец.
О родственниках с нежностью, о друзьях-коллегах — с нежностью и юмором. О дамах сердца, детской влюбленности и первом настоящем чувстве — с любовью и ностальгией. О себе — с иронией. Воспоминания Сергея Соловьева «грешат» отсутствием пафоса: не возводят на псевдо-пьедестал тех, кого уже нет (Михаил Ромм, Андрей Тарковский, Геннадий Шпаликов, Владимир Высоцкий), не подобострастны по отношению к тем, кто ныне с нами. Подробности жизни удачливого человека, которому есть, чем похвастаться, и о чем грустить — тоже найдется.
Сергей Соловьев, «Ничего, что я куру?», 2008
Второй том воспоминаний кинорежиссера Сергея Соловьева — о «взрослой» жизни в искусстве кино. Первые шаги пройдены, уроки выучены, освоение профессии продолжается в Москве, под Москвой, в Колумбии, в Японии — и далее везде.
Сергей Соловьев, «Слово за слово», 2008
Третий том воспоминаний кинорежиссера Сергея Соловьева — о недавнем прошлом и самых верных друзьях жизни. Два последних десятилетия двадцатого века. Бурные 80-е и не менее бурные 90-е: горькие потери, важные решения, исторические события, громкие премьеры, осуществленные и неосуществленные замыслы.
Курехин. Глава из книги С. Соловьева «Слово за слово».
«Библиотека кинодраматурга»
совместный проект с издательством «Амфора»
Юрий Арабов. «Солнце» и другие киносценарии, 2006
Юрий Арабов — прозаик, поэт, кинодраматург. Автор сценариев более двадцати художественных фильмов и телесериалов. Автор поэтических сборников «Простая жизнь», «Ненастоящая сага», романов «Юные годы Данта», «Биг-бит» и др., историософской книги «Механика судеб». Лауреат премий «Медный всадник», премии им. Аполлона Григорьева, премии им. Пастернака. Зав. кафедрой кинодраматургии во ВГИКе. В настоящий сборник вошли сценарии фильмов «Господин оформитель», «Молох», «Телец», «Солнце», а также нереализовнные сценарии «Ужас, который всегда с тобой», «Конкубино».
Предисловие Александра Сокурова.
Алексей Герман, Светлана Кармалита. «Что сказал табачник с Табачной улицы» и другие киносценарии, 2006
Алексей Герман — режиссер, сценарист. Автор немногочисленных, зато безусловных шедевров — «Проверка на дорогах», «Двадцать дней без войны», «Мой друг Иван Лапшин», «Хрусталев, машину!». Светлана Кармалита — сценарист. За письменным столом, на съемках и в монтажной — соавтор, собеседник, толмач, стойкий маленький солдатик, представляющий постоянный состав армии германа в единственном числе. В сборник вошли сценарии «Торпедоносцы», «Гибель Отрара», «Хрусталев, машину!» и другие. Впервые публикуется сценарий «Что сказал табачник с Табачной улицы» (по роману братьев Стругацких «Трудно быть богом»).
Предисловие Петра Вайля.
«Рукописи горят еще как... Ого-го...» — беседа Любови Аркус с Алексеем Германом
Дуня Смирнова. «Связь» и другие киносценарии, 2006
Дуня Смирнова — кинодраматург, режиссер, автор многочисленных статей и эссе, автор (совместно с Татьяной Толстой) популярной телепрограммы «Школа злословия». В середине 80-х — один из лидеров «новой критики». Занималась арт-менеджментом. Участвовала в перформансах «новых художников». Работала в газете «КоммерсантЪ», журналах «Столица» и «Афиша». С 1992 года пишет сценарии документальных и художественных фильмов. В настоящий сборник вошли сценарии фильмов «Мания Жизели», «Дневник его жены», «Прогулка», поставленных Алексеем Учителем, нереализованный сценарий «Обаятельные люди», а также сценарий «Времена года», ставший основой для режиссерского дебюта Дуни Смирновой — фильма «Связь».
Предисловие Никиты Михалкова.
Евгений Шварц. «Золушка» и другие киносценарии, 2006
Евгений Львович Шварц (1896–1958) — советский писатель, драматург, сценарист. Работалс в знаменитой Детской редакции Госиздата под руководством С. Я. Маршака в 1920-х годах в журналах «Чиж» и «Еж», писал детские пьесы для ленинградского ТЮЗа. С 1934 года сотрудничал с Николаем Акимовым в театре комедии (спектакли «Тень», «Дракон», «Обыкновенное чудо» и др.). Для кино Шварц начал писать с 1930 года. В настоящий сборник вошли сценарии фильмов «Доктор Айболит», «Снежная королева», «Золушка», «Первоклассница», «Дон Кихот», «Марья-искусница» и нереализованный сценарий «Повесть о молодых супругах». Сценарии, написанные в соавторстве с Н. Олейниковым, выйдут отдельным сборником.
Предисловие Алексея Германа.
Рената Литвинова. Обладать и принадлежать. Новеллы и киносценарии, 2007
Рената Литвинова — кинодраматург, актриса, режиссер. Сценарии пишет с 1988 года. Впервые появилась на экране в 1994 году в фильме Киры Муратовой «Увлеченья». В 2000 году сняла документальный фильм «Нет смерти для меня». В 2004 году дебютировала как режиссер игрвого кино фильмом «Богиня: Как я полюбила».
В настоящий сборник вошли сценарии «Принципиальный и жалостливый взгляд Али К.», «Нелюбовь», «Небо. Самолет. Девушка», «О счастье и о зле» («Богиня…»), повесть «Обладать и принадлежать», «Монологи медсестры» из фильма «Увлеченья», новеллы к фильмам «Три истории», «Два в одном», «Мужские откровения», «Вокальные параллели», а также нереализованные сценарии.
Предисловие Киры Муратовой.
Послесловие Алексея Васильева.
Надежда Кожушаная. «Прорва» и другие киносценарии, 2007
Надежда Кожушаная (1952–1997) — прозаик, кинодраматург. Автор более двадцати сценариев для игрового, документального и анимационного кино. В ее фильмографии — наиболее яркие и необычные фильмы 1990-х годов: «Нога», «Прорва».
Лауреат многочисленных кинематографических премий. В настоящий сборник вошли сценарии фильмов «Бузкаши», «Нам не дано предугадать», «Зеркало для героя», «Муж и дочь Тамары Александровны», «Нога», «Террорист», «Прорва», «Неживой зверь», документального фильма «Ой, Бог ты мой!», анимационных «Нюркина баня», «Розовая кукла», «Племянник кукушки», а также нереализованные сценарии «Забор», «Воскресный день», «Женщина номер два», «Простое число», «Про Ваню» и эссе.
Предисловие Юрия Норштейна
Алексей Балабанов. «Груз 200» и другие киносценарии, 2007
Алексей Балабанов — по первой профессии переводчик. С 1990 г. — работает в кино. К настоящему моменту автор 11 фильмов. Радикал, хулиган, мизантроп, лирик — настоящий кинорежиссер.
Беспощадный враг гламура, мастер соединять высокие смыслы с низкими жанрами. Территорию «на грани» (во всех смыслах) не покидает — за исключением случаев, когда путешествует «за грань». Как в «Грузе-200», сценарий которого опубликован в этой книге. Также в сборник вошли сценарии к фильмам «Счастливые дни», «Трофим», «Брат», «Про уродов и людей», «Война» и др.
Рустам Ибрагимбеков «Утомленные солнцем», 2007
Сценарист, драматург, театральный и кинорежиссер. Автор сценариев более чем к тридцати кинокартинам, в числе которых «Белое солнце пустыни», «Допрос», «Храни меня, мой талисман», «Урга — территория любви», «Утомленные солнцем». В настоящий сборник, помимо сценариев, вошедших в классику кинодраматургии, вошли и нереализованные сценарии: «В ожидании эроса», «Любители польки», «Последняя атака» и «Неистовый, яростный, бешеный».
Предисловие Романа Балаяна
Александр Миндадзе «Отрыв» и другие киносценарии», 2007
Александр Миндадзе – кинодраматург, режиссер. Работал секретарем в Дзержинском районном суде Москвы. В 1971 окончил сценарный факультет ВГИКа.
В его фильмографии такие яркие и необычные фильмы 80-х как «Охота на лис», «Парад планет», «Плюмбум или опасная игра».
В 2007 году дебютировал как кинорежиссер фильмом «Отрыв».
Обладатель многочисленных кинематографических премий.
В книгу вошли сценарии фильмов «Слово для защиты», «Поворот», «Охота на лис», «Остановился поезд», «Плюмбум или опасная игра», «Парад планет», «Слуга», «Армавир», «Время танцора», «Магнитные бури», «Космос как предчувствие», «Отрыв».
Наталья Рязанцева «Голос» и другие киносценарии, 2007
Кинодраматург, публицист, педагог.
В 1962 году окончила сценарный факультет ВГИКа. Ученица Евгения Габриловича.
Автор сценариев к фильмам, вошедшим в золотой фонд отечественного кино.
Одна из главных мифологических фигур эпохи советских шестидесятых, во многом определившая стиль и дух «новой волны».
Работала с Ларисой Шепитько («Крылья»), Кирой Муратовой («Долгие проводы»), Ильей Авербахом («Чужие письма», «Голос»).
Помимо этих и других сценариев, в настоящий сборник вошли статьи и эссе, написанные по следам работы над фильмами. А также нереализованные сценарии «Дом друзей», «Совпадение», «Эффект Дориана» и сценарий фильма «Акмэ», съемки которого будут закончены в ближайшее время.
Георгий Данелия. «Джентльмены удачи» и другие киносценарии, 2007
Кинорежиссер, кинодраматург.
Всенародный любимец с первого же фильма, полвека тому назад шагнувший из дебютантов прямиком в классики. Герой баек, академических трудов, лирических эссе, а также полемических памфлетов и собственных ироничных мемуаров.
В настоящий сборник вошли сценарии к фильмам «Джентльмены удачи», «Афоня», «Совсем пропащий», «Тридцать три», «Орел и решка», «Фортуна» и другие.
Предисловие Дмитрия Савельева
Григорий Горин. «Тот самый Мюнгхаузен» и другие киносценарии, 2008
Фильмы по сценариям Григория Горина давно разошлись на крылатые фразы и словечки, подобно «Горю от ума» Грибоедова или пьесам Евгения Шварца.
В горинских сценариях главное не действие, но слово, не описание, но реплика и диалог. Да и вся его драматургия — это диалог с эпохой. Писал ли он об Англии XVIII века, о маленьком немецком княжестве или о николаевской России — за этими декорациями неизменно проступала советская действительность с ее абсурдом. Рассказ о вещах серьезных и грустных Горин облекал в комедийную форму. Он мог бы повторить слова своего Мюнхгаузена: «Я никогда не боялся казаться смешным. Это не каждый может себе позволить».
В настоящий сборник вошли сценарии к фильмам «Тот самый Мюнхгаузен», «О бедном гусаре замолвите слово», «Дом, который построил Свифт», «Формула любви», «Убить дракона» и др., а также нереализованные сценарии «Трехрублевая опера», «Любимец Бога» и «Ежик».
Владимир Валуцкий. «Первая встреча, последняя встреча», 2008
Владимир Валуцкий — кинодраматург, и точка.
В политической и общественной деятельности замечен не был. Не публиковал романов, стихов и пьес. Не уходил в режиссуру.
За сорок лет написал оригинальные сценарии более чем к сорока художественных, телевизионных, анимационных фильмов. Один из немногих последовательных приверженцев жанровой линии в отечественном кино; совсем из немногих, кто владеет жанровым каноном и потому умеет с толком и шиком его нарушать.
Автор боевиков, комедий, мелодрам, мюзиклов, психологических триллеров и военных приключений, а в последнее время — популярных телеблокбастеров.
В настоящий сборник вошли сценарии к фильмам «Начальник Чукотки», «Ярославна королева Франции», «Зимняя вишня», «Первая встреча, последняя встреча» и др.
Иван Охлобыстин. «ДМБ», 2008
Актер, режиссер, сценарист и православный священник. В 1992 году окончил режиссерский факультет ВГИКа. Автор ряда сюрреалистических сценариев для не менее безумных картин («Мытарь», «Даун Хаус», «ДМБ», «Параграф 78»), фильмов на основе житий святых и философско-издевательских эссе.
Отец-остроумец, благочестивый парадоксалист, человек-загадка.
В сборник вошли сценарии «ДМБ», «Взять Тарантину», «Там, где Восток», «Тайна двух океанов», «Мотылек», комедия «Соловей Разбойник», статьи о православии в современном мире и «Духовные копи» — краткие юмористические новеллы из жизни русского священства.
Предисловие Дениса Горелова.
Виктор Мережко. «Полеты во сне и наяву», 2008
Кинодраматург, режиссер, актер, телеведущий.
Основатель Киноакадемии «НИКА» (вместе с Юлием Гусманом), учредитель и президент кинофестиваля стран СНГ и Балтии «Киношок». Заслуженный деятель искусств России.
Автор более пятидесяти сценариев и шестнадцати пьес. Адепт мелодраматического жанра, главный защитник одиноких женщин и гражданок в поиске, но и мужчинам, не от хорошей жизни летающим во сне и наяву — также сочувствует. В последнее время переключился на авантюрный роман, героиня которого все-таки женщина.
В книгу вошли сценарии к фильмам «Здравствуй и прощай», «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Родня», «Полеты во сне и наяву», «Одинокая женщина желает познакомиться», «Прости», «Собачий пир», а также единственный нереализованный сценарий Мережко «Перпеты мобиля Степана Бобыля».
Предисловие Виталия Мельникова.
Павел Лунгин. «Такси-блюз», 2008
Режиссер и сценарист, руководитель студии художественных, телевизионных и документальных фильмов. В 1980 окончил Высшие сценарные курсы.
Певец свихнувшийся эпохи, эпикуреец, интеллектуал и краснобай. Знаток природы человеческой времен полураспада. Москвич, космополит. В сценариях и фильмах всего в избытке и обязательно внахлест — Восток и Запад, бедность и богатство, ничтожество и величие. И снова богатство, и снова бедность. Главная художественная задача — разлучить неразлучное, чтобы примирить непримиримое. Завоеванное на данный момент пространство — от Пальмовой ветви за «Такси-блюз» до небывалого рейтинга фильма «Остров».
В настоящий сборник вошли сценарии фильмов «Такси-блюз», «Луна-парк», «Свадьба», «Олигарх», а также ранние сценарии «Непобедимый» и «Попутчик».
Предисловие Юрия Арабова.
Юрий Клепиков, «Не болит голова у дятла» и другие киносценарии, 2008
Юрий Клепиков — кинодраматург, педагог, тонкий психолог и непревзойденный мастер реалистического жанра, в чьей прозе невероятное становится убедительным, а обыкновенное — невероятным. Автор фильмов «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», «Пацаны», «Летняя поездка к морю» и других, чья судьба в прокате не всегда соответствовала их художественным достоинствам. Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, премии Ника.
В настоящий сборник вошли сценарии фильмов «История Аси Клячиной, которая любила, да так и не вышла замуж», «Летняя поездка к морю», «Мама вышла замуж», «Не болит голова у дятла», «Пацаны», сценарий неоконченного фильма «Незнакомка», воспоминания Юрия Клепикова о режиссерах фильмов, поставленных по его сценариям и автобиографическая повесть «Записки бывшего мальчика».
Предисловие Глеба Панфилова
Интервью с Юрием Клепиковым Дмитрия Савельева