«Помню пронзительно чистое чувство» — «Тарковский и мы» Андрея Плахова
У нашего дорогого друга и бесменного автора Андрея Плахова вышла новая книга — документальный роман «Тарковский и мы. Мемуар коллективной памяти», выпущенный редакцией Елены Шубиной. О редком сплетении личного отношения и исторической погруженности в эпоху в своей рецензии на книгу пишет Лариса Малюкова.
В самом названии парадокс. Мемуар — нечто сугубо личное, воспоминания из жизни автора, неочевидное облачное свидетельство. А эта книга — редкий сплав субъективного взгляда с широчайшим охватом целой эпохи, с той степенью погруженности, какую и ждешь от историка.

Автор — киновед и кинокритик с мировым именем, исследователь российского и зарубежного кино, член жюри фестивалей, от Венецианского до Берлинского, сочинитель многих программ и ретроспектив.
Оптикой для изысканий он выбирает главного русского режиссера Андрея Тарковского и его кинематограф. Именно Тарковский и фильм «Андрей Рублев», оказавший на Плахова ошеломительное впечатление во львовском кинотеатре, сыграли важную роль в выборе профессии, а значит, и судьбы.
Киноискусство способно влиять, наэлектризовывать смыслом жизни отдельных людей
Выпускник механико-математического факультета Львовского университета, зачитывающийся польскими киножурналами, вместе со своей юной женой отправился в Москву. Он так и не познакомился со своим кумиром. Хотя периодически жизнь их сводила. Например, они соседствовали на одном из показов в кинозале «Иллюзиона», когда для уже именитого режиссера принесли дополнительный стул. Совпадения не случайны, спустя время Плаховы поселились в доме на Курской (я бывала в этой небольшой квартире рядом с метро, заселенной книгами про кино и киноплакатами). А в соседнем подъезде жили первая жена Тарковского Ирма Рауш, сыгравшая Дурочку в «Рублеве», и его старший сын Арсений.

Странно ли, что спутником в этой кинематографической Одиссее Плахов выбирает Андрея Арсеньевича. На протяжении всей жизни он был облучен «тайной Тарковского», да и как переоценить меру влияния мастера на целое поколение режиссеров, критиков, киноманов всего мира. Они с благоговейностью (а порой и иронией) принимали миссионерство гения. Собственно, книга об этом. О том, как киноискусство способно влиять, наэлектризовывать смыслом жизни отдельных людей.
Дело не только в ностальгии
Плахов не идеализирует своего героя, его резкий, неудобный характер, высокомерные оценки работ коллег. Он размышляет о непростых драматичных взаимоотношениях Тарковского и шестидесятников. Особенно запоминаются любопытнейшие страницы, в которых автор сопоставляет поэтически возвышенный̆, почти платоновский «мир идей» Тарковского, его отчуждение от мира советского кино — и творчество, например, Кончаловского, выходца из дворянско-советской семьи, русского европейца, постмодерниста, меняющего личины. Начав плавание в одной лодке, они оказались на разных берегах.
Существует связь и отдельность Тарковского, как точно подмечает автор, от режиссерской генерации так называемых детей войны: Элема Климова, Василия Шукшина, Александра Митты, Глеба Панфилова, Ильи Авербаха, Киры Муратовой.
Это отдельное, обособленное существование планеты «Тарковский» от всей нашей солнечной киносистемы подробно и точно описывается в книге.
Отнюдь не будучи имперцем-русофилом, Тарковский со своим духовным «островом памяти» не был и западником — ни «правым», ни «левым». Он не вписывался ни в какую догматическую систему ценностей. Европейский опыт, присовокупившийся к российскому, оказался для него не менее горьким. И «Ностальгия», и «Жертвоприношение», которые не без оснований считаются духовными завещаниями режиссера, несут на себе печать напряженных отношений с миром продюсерского кино, уступают по художественной силе фильмам, снятым на родине в подцензурных условиях

И дальше Андрей Плахов делает важное умозаключение в противовес привычным выводам о ностальгии, которая мучила в эмиграции гения. Дело не только в ностальгии. Далеко обогнав свое время, автор прогностического кино в Европе «еще острее ощутил кризис человечности, приближение заката цивилизации — во всяком случае, той ее формы, что достигла своей высшей точки в середине ХХ века. Он особенно отчетливо увидел, что культура маргинализируется и опрощается, теряет свою сакральную роль и гуманистическую основу».
Кино для него не профессия, оно не отделимо от образа жизни. И в конечном счете поглощает саму жизнь автора
На страницах этой книги мы встречаем тех, кто создавал ткань отечественного авторского кинематографа: Климова, Панфилова, Соловьева, Хуциева, Абдрашитова, Звягинцева. И, конечно же, первый среди преемников Тарковского — Сокуров, у которого «чувство кино» в крови. Или Кайдановский, взлетевший на Олимп, благодаря Тарковскому и… сломленный космической ролью Сталкера. Непостижимой вершиной актерского прозрения, которой больше не достичь.
Среди героев этой книги Трюффо и Параджанов, Феллини, и Годар, Варда и Триер, Антониони, Вайда, Каурисмяки. Священные чудовища и их творения неоднократно описаны Плаховым, но в этом исследовании их искусство предстает в ином ракурсе.
Одна из глав посвящена «скандинавскому Тарковскому». Когда-нибудь история того, как мечтали встретиться, но так и не встретились два гения, Бергман и Тарковский, — станет сюжетом фильма. Их взаимное притяжение, казалось, было неотвратимо. «Единственное, чего я хочу, это сказать, как я его люблю», — говорил Андрей Арсеньевич. Бергман опасался, что общаться с человеком, который снял его любимый фильм «Андрей Рублев», придется через переводчика. Но внутренняя связь осталась нерасторжимой, особенно остро ощутимой в последние годы жизни Тарковского, в его последнем фильме—прощании «Жертвоприношении».

Еще одно зеркало, в котором можно разглядеть и героев, и убегающее время, и тени
«Тарковский и мы…» — не киноведческий труд. Полувековая история кино эмоционально окрашена и рассказана через призму личного. Автор был не только свидетелем, но и участником событий, в частности переломного Пятого съезда Союза кинематографистов, покончившим (как оказалось, на время) с партийной цензурой. Или судьба ключевой для наступающей эпохи картины «Покаяние». Плаховы приехали на тайный просмотр в Тбилиси, с этого сеанса и началась история легализации подпольного фильма, который сдвинет с мертвой точки проржавевшие колеса системы. Или вечная любовь автора к диве всех времен Катрин Денев — кинематографический роман с которой длится всю жизнь, начиная с первого письма, которое Андрей послал из Львова только что появившейся на небосклоне звезде. Ей посвящены статьи и книги.
Андрей Тарковский-младший об отце: «Час с ним — это как год киношколы»
Вспоминаются слова Тарковского о том, что кино для него не профессия, оно не отделимо от образа жизни. И в конечном счете поглощает, забирает с собой саму жизнь автора-кинематографиста. То же самое можно сказать об Андрее и Елене Плаховых, посвятивших жизнь кино. Практически живущих в кинозалах. Размышляющих, пишущих о кинематографе. Их нескончаемые путешествия связаны с кино. Но не только.
«Помимо кино мы увлекались поэзией, — пишет Андрей Степанович, — Сами писали стихи под псевдонимом Леандр (Лена + Андрей)». Каждая глава в книге заканчивается стихотворением. Это еще одно зеркало автора, в котором можно разглядеть и героев этой книги, и убегающее время, и тени на экране с узнаваемыми чертами.
Помню пронзительно чистое место:
улица, выпачканная в потемках,
вычищена во мгновенье не утром,
а неожиданно выпавшим снегом.
Помню пронзительно чистое детство:
после простительного проступка ночь,
словно авгиевы конюшни,
чистит неутоленную совесть.
Помню пронзительно чистое чувство:
пагоды, люди зонты открыли,
снег — словно знак чистоты небесной…
Ах, это было в японском фильме!