25 января 2010
Завтра 26 января в 19.30 в киноклубе магазина «Порядок слов» режиссер Александр Расторгуев представит свой новый, совместный с Павлом Костомаровым проект «Я тебя люблю». «Сеанс» писал о нем в №37–38. Сегодня мы выкладываем в блоге фрагменты той публикации.
Синопсис
Крупный, зато провинциальный город. В витрине магазина бытовой техники выставлена новая камера, которая снимает и показывает улицу-людей за окном. Показывает день-ночь, дожди, снега, рассветы, мусорный ветер, весну, людей. Героев.
Перед камерой целуются, дерутся, кривляются.
На стекло перед камерой плюют, клеят объявления, ссут.
Стекло моют.
Однажды ночью стекло разбивают.
Это юная девчонка, яркая и слегка безумная. Она бежит с украденой камерой и говорит в неё слова, обращенные к любимому… Потом эта камера попадёт в новые руки, потом будет подарена, украдена, отобрана на улице, обменяна на долги, забыта… Эта камера, как пятисотрублёвка, пройдет через многие руки и соберет в себя все их чувства. Заплетёт и выплетет узор полукриминальной молодёжной мелодрамы. Она — как фальшивый купон у Толстого — не приносит счастья. Только всё портит, расстраивает, искажает. Бесстрастно фиксирует.
Условность этой истории в том, что все со всеми связаны.
Условность этой камеры в том, что она всё время пишет в свой бездонный колодец.
Последние руки отнесут её в комиссионный магазин бытовой техники, где её поставят почти в такую же витрину. На этот раз, не бойкое место в центре, а зады каких-то окраин, за кривым стеклом.
Судьба сделала круг.
А главные герои отправились из этого пустого мира — в пространство своих фантазий. Все стали криво счастливы, как всегда в жизни…
Главный герой — художник ВАНЯ — назовёт это кино «говновидео»: рукотворное, случайное, автофокусное, инфракрасное, пересвеченное, с прыгающей диафрагмой, недокомпанованой картинкой. Кино про любовь.
Смерть автора. Прямой доступ к энергиям. Фрагментированный поток фактур и чувств.
Больше нет объективного демиурга, а есть самоткущийся узор, есть растущий куст цветного взрыва героя. Больше нет умного собирателя смыслов, а есть стихия жизни. Самовозникающая, мятущаяся в рамках кадра, в скелете сценария, в жестких руках постановщиков. Не мешать. Чутко слушать. Направлять. Наблюдать, как люди становятся актерами, как актеры снимают кино.
Монтаж. Не мельтешить. Идти по воле волны. По силовой линии чувства. Не раскадровывать сцены. Монтаж через вкл/выкл камеры. Дистанционная режиссура. Провоцируются ситуации, в которые вбрасываются актеры и находят в этих обстоятельствах свой выход и выдох, сообразуясь со своей органикой, харизмой и правдой. Жизненным опытом, талантом. Фиксация проживания. Мы обозначаем только пункты "А" и "В", начало и конец. Время в пути, сам путь, способ передвижения — выбирают сами герои и сама жизнь. Кабинка для исповеди, личный дневник. Камера как частичка героя. Третий глаз.
Никогда не выключающаяся камера, как ключи от автомобиля или телефон — всегда болтается, приклеившись к руке живущего. Антикино. Это прямая проекция жизни на экран.
Новые технологии продиктовали новый киноязык.
Намерения
Отсутствие «киношной» условной дистанции между героем и повествователем. Зрителем.
Необъективная, ручная, бытовая камера-дневник. Съемка, которую производит сам актёр.
Непрофессиональные актёры, которые приносят в кино самих себя — со своей историей, своей привычной средой.
Особый отбор непрофессиональных исполнителей, главным критерием которого становится талант быть открытым и искренним, одарённость взгляда и природное стихийное умение снимать.
Фокус киноинтереса — молодые люди, нестоличные жители, их жажда жизни, проблемы, рутина, приключения; их любовный зуд, томление, парадоксальная свежесть.
Технология
Определён носитель: маленькая ручная камера 1920х1080 (full HD) с винчестером 120Гб — самая высококачественная из существующих компактных видеокамер (разрешение в 4 раза большее, чем у DV.
Проведен кастинг, отсмотрено 1673 человека. Отобраны самые яркие и самые талантливые. Им были выданы камеры с заданием: «Снимите про себя. ИСКРЕННЕ». Материал проанализирован, и выбраны самые интересные глаза и руки, самые искренние души.
Дальше эти люди будут снимать и сниматься в кино. Им будет предъявлен сценарий. Сценарий станет игровым хребтом. Мясо жизни будет нарощено самими героями. Их совместной жизнью с камерой.
Актёрам-героям ставятся задания и рамки: «ты должен снять свои разговоры с отцом», «ты должен снять шепоты со своей девчонкой», «ты должен снять свои поиски работы, денег…», «проживи день, не потратив ни копейки: разведи бабу, маму, лоха…», «заработай камерой»… Затем снимаются эпизоды — «стыки», игровые связки квантового скачка камеры, точки мутации сюжета.
Одновременно со съёмками происходит отбор материала, первый черновой монтаж. Он диктует логику стыков, новые повороты внутри собранного уже сценария.
В именном указателе:
/seance.gif)
1 марта 2010, 13:33
Я был на показах в ЦДХ и в “Цвете ночи”
“Я себя люблю”
Кажется, у Селина, сказано, что друзья - это лишь зеркало, перед которым все любят повертеться, через которое можно возвысить самого себя. В данном случае камера и есть такой друг, который всегда с тобой, а не режиссёр-документалист, ставящий тебя на пьедестал своего внимания. Т.е. хорошо, что показывается эта часть игры. Но, действительно, при этом проникаешься чуть ли ни селинской мизантропией - как мы себя любим. Однако с точки зрения киноязыка тут появляется ультраразряженный, незамороченный, прекрасный в своей спонтанности воздух живой жизни, с её милыми мелочами непредумышленными курьёзами, короткой дистанцией, перескоками внимания, всем… - это самое важное и ценное, что есть в фильме. Однако при сравнении показа в ЦДХ и в “Цвете ночи” боишься, что авторы могут это всё загубить (да ещё и с подачи продюсеров) уходом в тематизацию - в любовные разборки - и в передоз мокьюментари с героем в кепке (хотя ход с покупкой цветов - прекрасен, хоть и прост), хочется его разбить тем, что было на первом показе в ЦДХ, когда куски шли в разнобой и лишь в конце вырисовывалась линия художника Вани, эмоции были более чистые, было больше жизни … “теперь я безработен… мой голоден животен…”…. хотя, конечно, видно, что визуальная эстетика авторам далеко небезразлична. В общем, хочется пожелать успеха, потому что этот проект, действительно, может воплотиться в народное кино, как сказал Расторгуев, это свежий воздух, близкий взгляд.