Non/fiction-2018: 11 новых книг о кино
Стенд «Сеанса» располагается в пятом зале на втором этаже.
«Красная угроза» в Голливуде
«Красный нуар Голливуда. Часть I. Голливудский обком». Михаил Трофименков. «Сеанс»
1930‑е. Соединенные штаты погружены в Великую депрессию. Интересы интеллигенции сдвигаются «влево». Вслед за тысячами американцев кинематографисты совершают паломничество на землю бессмертия — в СССР. Рождение звукового кино вынуждает голливудских продюсеров рекрутировать красных драматургов с Бродвея — новоявленные сценаристы, кажется, замышляют заговор. На «фабрике грез» возникают профсоюзы и создается партийный комитет. Коммунизм — последний крик голливудской моды.
Задолго до холодной войны Соединенные Штаты были охвачены «красной паникой». Документальный роман «Красный нуар Голливуда» — это история жестокой борьбы, скрытой за глянцевым лоском Старого Голливуда. Битву за умы и сердца американцев увенчала «охота на ведьм», которая предопределила крах «фабрики грез» и переломила тысячи судеб, раздав роли жертв, палачей, попутчиков и предателей. Кинозвезды, политики, преступники — все были втянуты в беспощадное сражение за американскую мечту, которое с упорством самоубийцы вел Голливуд.
Историк, член редколлегии журнала «Сеанс» с момента его основания, Михаил Трофименков продолжает писать всеобщую политическую историю кино. Читайте цикл портретов «Красного нуара», и заказывайте первый том будущей тетралогии.
Сельянов о Сельянове
«Жизнь и приключения Сергея Сельянова и его киностудии „СТВ“, рассказанные им самим». Алена Солнцева. «Сеанс»
«Жизнь и приключения Сергея Сельянова и его киностудии „СТВ“, рассказанные им самим». Алена Солнцева. «Сеанс»
Сергей Сельянов — основатель одной из важнейших кинокомпаний России, продюсер Алексея Балабанова, инициатор реформ киноиндустрии. Книга Алены Солнцевой, результат трехлетней работы, не только подробно рассказывает о становлении Сергея Сельянова как режиссера и продюсера, но дает возможность взглянуть на устройство современного кинобизнеса глазами его ключевого участника. А также пытается разгадать самый важный секрет Сергея Сельянова: как быть успешным продюсером, оставаясь верным принципу «главное — это фильм».
Презентация книги в формате дискуссии «Литература и кино: какие книги поддаются экранизации» при участии Сергея Сельянова, Алены Солнцевой и Любови Аркус пройдет в зале «ДНК» 29 ноября в 19 часов.
Читайте фрагмент книги, в котором Сельянов подпольно снимает фильм «День ангела».
Аньес Варда
«Варда». Сборник из серии «Классики мирового кино». «Сеанс»
Без нее нельзя вообразить французскую «новую волну», но она не считает себя ее представителем. Говоря об Аньес Варда, часто вспоминают и о феминизме, хотя в своем творчестве она никогда не отводит ему решающую роль, — фильмы делаются ради искусства. Неутомимый экспериментатор, уже полвека она снимает кино, в котором правда переплетается с вымыслом, и в свои девяносто лет остается одним из самых актуальных авторов мирового кинематографа.
В сборник вошли статьи Елены Грачевой и Андрея Плахова, а также большой блок с прямой речью Варда разных лет.
«Я не спрашивала себя, тяжело ли мне как женщине будет снимать кино. Просто подумала, что мне это понравится, и попробовала себя. Спустя годы ко мне приходило много девочек, просивших написать им рекомендательное письмо, потому что женщине так трудно пробиться в мужском кругу, что отчасти верно. Но я всегда отвечала, что, может быть, это верно для общества, но ты сама не должна так рассуждать. Ты должна думать: „Я — человек. Я хочу снимать кино независимо от того, трудно это или нет. Если общество против женщин, эту проблему нужно постепенно решать. Но она не должна быть точкой отсчета“. И я так говорю, потому что никогда не рассматривала себя как какого-то неполноценного человека, потому что я женщина. Никогда не думала, что я „половинка мужчины“. Никогда не хотела быть мужчиной. Все мои фильмы я придумывала как женщина, потому что не хотела быть „фальшивым мужчиной“, снимающим фильмы. Я старалась делать фильмы о том, что знаю.», — читайте фрагмент книги.
Франсуа Озон
«Озон». Андрей Плахов. «Сеанс»
Новая книга Андрея Плахова вошла в карманную серию «Классики мирового кино». В этом труде автор рассказывает об изменчивой натуре режиссера, работы которого наглядно демонстрируют эстетический слом в мировом кино на рубеже веков.
Свои первые полнометражные фильмы Франсуа Озон выпустил в конце девяностых. За следующие двадцать лет он успел стать одним из самых известных французских авторов. А в России его признали чуть ли не раньше, чем на родине. Но кто этот режиссер на самом деле? Циничный постмодернист или художник с ранимой душой? Знаток женской природы или холодный женоненавистник?
«Как и Фасбиндер, Озон обладает природным чувством кино, которое позволяет ему оживлять на экране театральные конструкции. Режиссер и его оператор Жанна Лапуари искусно обыгрывают незамысловатый квартирный интерьер, особенно — дверные проемы и окна, которые становятся рамами для экранных портретов персонажей. И конечно, в фильме задействован чрезвычайно живой актерский ансамбль, в котором каждый партнер чувствителен к малейшим жестам и душевным движениям другого», — читайте фрагмент книги.
Американская анимация в переводе Хитрука
Леонард Молтин «О мышах и магии. История американского рисованного фильма». Издательство Дединского
Труд Леонарда Молтина о становлении американской анимации давным-давно был переведен Федором Хитруком — но издан лишь в этом году. По нашей просьбе о книге писала Лариса Малюкова:
«Леонард Молтин написал колоссальный авантюрный роман о первопроходцах, пионерах студийной американской анимации, открывавших законы новаторского искусства, о разнообразных векторах развития мультипликации. И в то же время, это фундаментальное, скрупулезное исследование разнообразных перипетий рождения и существования малоизвестных и знаменитых студий, развития языка и технологий одушевления».
История русского кино: версия Трофименкова
«История русского кино в 50 фильмах». Михаил Трофименков. «Порядок слов»
Выросшая из проекта на сайте «Коммерсанта», книга Трофименкова состоит не из общих мест, а из фильмов-«мгновений», многие из которых были позабыты или оттенены прочими работами:
«В пику обеднению трагической, цветущей сложности нашего кино, я злонамеренно исключил из своего путеводителя вечные ценности: „Броненосец „Потемкин““, „Веселые ребята“ или „Андрей Рублев“. Срезал такие горные вершины, как Эйзенштейн и Герман, Михалков и Тарковский, Гайдай и Чухрай, Бондарчук и Панфилов. Соразмерные им режиссеры в проект вошли, но не с самыми хрестоматийными работами. Так, Всеволод Пудовкин представлен не лентами „Мать“ или „Конец Санкт-Петербурга“, а запрещенной экранизацией Брехта „Убийцы выходят на дорогу“».
Рабочие тетради Ингмара Бергмана
«Рабочие тетради. 1955-1974». Ингмар Бергман. «Искусство кино» / «Подписные издания»
К 100-летию режиссера «Искусство кино» совместно с петербургским магазином «Подписные издания» издали рабочие тетради Бергмана, которые охватывают период с 1955 (впрочем, в этот год режиссер сделал всего только одну запись) по 1974 год. По ним можно отследить вызревание замыслов: как Смерть проникает в «Седьмую печать», как возникает решительное желание Бергмана отказаться от комедий в пользу «чего-то большего», и что (и кто) может стоять за этими решениями.
Мидзогути и Япония
«Мидзогути и Япония». Марк Ле Фаню. Rosebud
В своем труде историк Марка Ле Фаню (мы публиковали фрагмент книги) основательно разбирает картины Мидзогути, соотнося их с культурными традициями и социальными устоями Японии, помещая режиссера в широкий, нередко сопровожденный биографической фактурой контекст:
«По словам продюсера студии „Сётику“ Хисао Итоя, который также посетил больницу в этот судьбоносный день, Мидзогути был охвачен эмоциями и с трудом мог говорить. Он сказал обступившим его проституткам: „В том, что вы оказались здесь, нужно винить мужчин“. Затем, опустив глаза, почти со слезами, он добавил: „Это и моя вина!“».
Фотоальбом Валерия Генде-Роте о ММКФ
«Московский международный кинофестиваль. 1961-1991. Валерий Генде-Роте». Лингва-Ф
Советский фотограф Валерий Генде-Роте на протяжении тридцати лет снимал Московский международный кинофестиваль. Его дочь Татьяна восстановила этот архив — в альбом вошли более 500 снимков, сделанные в период с 1961 по 1991 годы. На них Роман Кармен встречает Ежи Кавалеровича, Станислав Ростоцкий председательствует в жюри, советские кинематографисты принимают делегатов из Мали. Фотографии аннотированы, частью самим автором, частью — кинокритиком Наталией Примаковой.
Исаак Левитан vs русский авторский кинематограф
«Сними Мне Левитана! Каталог выставки „Исаак Левитан и авторский кинематограф“». Еврейский музей и центр толерантности
Прекрасной выставке (которая еще продолжается в Еврейском музее и центре толерантности) о влиянии Левитана, сформировавшего «психологию русского пейзажа», на пейзаж в авторском кино — у Тарковского, Соловьева, Сокурова, Звягинцева и других, — было бы преступно не оставить печатного следа. Екатерина Крылова подобрала схождения, а статьи для каталога по мотивам выставки написали Полина Барскова, Наталия Яковлева, Иван Чувиляев и другие, редактор издания — Кира Долинина.
Шпаликов в дневниках и воспоминаниях
«Сегодня вечером мы пришли к Шпаликову. Воспоминания, дневники, письма, последний сценарий». Рутения
Скажем так, это был не один вечер, и к Шпаликову приходили совершенно разные люди. Потому что получился у составителя, режиссера Андрея Хржановского, увесистый сборник в 850 страниц. В книгу вошли дневниковые записи, письма и последний сценарий Геннадия Шпаликова в авторской орфографии, фотографии и автографы, а также мемуары друзей и современников: Ролана Быкова, Василия Ливанова, Андрея Кончаловского, Петра Тодоровского, Беллы Ахмадулиной и многих других.
